Endija Vorhola laika kapsulas

Endijs Vorhols bija vissvarīgākais popmākslas kustības mākslinieks, kas izveidojās divdesmitajā gadsimtā. Dzīves laikā viņš izveidoja vairāk nekā 600 laika kapsulas ar atvēršanas datumiem. Uzziniet, kāpēc šis mākslinieks nolēma savās kapsulās turēt pasaulīgus priekšmetus.

Endija Vorhola laika kapsulas

Endijs Vorhols, iespējams, ir pazīstamākais 20. gadsimta popmākslas mākslinieks. Īsā laikā viņa popularitāte lika viņam kļūt par vadošo personību starptautiskajā mākslas vidē. Viņš dzimis 1928. gada 6. augustā Pitsburgā, Pensilvānijā, ASV līdztekus specializācijai vizuālajā mākslā, Vorhols veltīja sevi arī kino un tā sauktajām laika kapsulām.



Viņš tiek uzskatīts par 60. gadu popmākslas kustības pamatlicēju, kā arī lielāko eksponentu. Viņa sērijveida mākslas darbi simbolizēja apgalvoto ASV komerckultūras banalitāti.



Viņš bija arī prasmīgs publicists, kurš spēja projicēt mākslinieka koncepciju kā bezpersonisku, pat tukšu figūru. Šis mākslinieks tomēr bija slavenība, uzņēmējs un veiksmīgs sabiedrisks alpīnists. Šajā rakstā mēs pēc iespējas vairāk pietuvosimies viņa figūrai un viņa mākslas noslēpumiem.

Endijs Vorhols, dzīve un mantojums

Krievu imigrantu dēls no Slovākijas austrumiem , Vorhols 1949. gadā absolvējis Karnegijas Tehnoloģiju institūtu (tagadējā Karnegi Melona universitāte), Pitsburgā, iegūstot grādu glezniecības dizainā. Vēlāk viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur apmēram desmit gadus strādāja par reklāmas ilustratoru.



Vorhols sāka gleznot 50. gadu beigās un pēkšņu slavu ieguva 1962. gadā. Tajā laikā viņš izstādīja gleznas, kurās attēlotas Kempbelas zupas kannas, Coca Cola pudeles un Brillo mazgāšanas līdzekļu iepakojumu koka reprodukcijas.

Popmāksla un krāsas

1963. gadā viņš ar fotogrāfiju sietspiedēm izgatavoja šos apzināti banālos patēriņa preču attēlus. Drīz pēc tam viņš sāka drukāt bezgalīgas portretu variācijas slavenības, kas attēlotas košās krāsās .

Sietspiedes tehnika Vorholam bija ideāla, jo atkārtotais attēls tika samazināts līdz nenovīdīgai un necilvēcīgai kultūras ikonai. Šī ikona atspoguļoja gan apgalvoto ASV materiālistiskās kultūras tukšumu, gan arī viņa mākslinieka, kurš rada savu mākslu, bezemociju līdzdalību.



Galvenās estētiskās teorijas

Īsi pārskatot galvenās estētiskās teorijas, mēs sapratīsim, ka mākslas ideja jau ilgu laiku ir saistīta ar skaistuma ideju. Māksla padarīja pasauli skaistu, bet tā bija saistīta ar vairāk vai mazāk reālistiskiem attēlojumiem: tika pārstāvēts tas, kas bija zināms. Laika gaitā šīs tendences ir attīstījušās, taču tās vienmēr ir saglabājušas zināmu dalījumu starp to, ko mēs uzskatām par zemu kultūru, un augsto kultūru. Kas ir vērts to uzskatīt par mākslu?

Kanoni nav statiski, un mēs novērojam noteiktu pārvērtēšanu, ko iezīmē laika ritējums: piemēram, populārs vienmēr ir palicis malā, kas saistīts ar šo 'zemo' kultūru. Kas notiek 20. gadsimtā? Ka mākslinieciskās ietekmes rada ne tikai augstā kultūra, bet arī populārā kultūra un praksē - patērētāju kultūra. Televīzija, mediji, mūzika atstāja savu nospiedumu māksliniekos.

cilvēks, kurš aiziet, cieš

Tajā pašā laikā, visu iespējami nopērkot, visu var komercializēt un rezultātā to dehumanizēt. Šī dehumanizētā māksla radītu revolucionāru pasauli, izpirktu populāro kultūru un Rietumu sabiedrību. Mākslai vairs nav jāatbild uz skaistuma ideju; māksla, tāpat kā sabiedrība, ir attīstījusies.

Vorhola darbs nopelnīja viņam ievērojamu vietu topošās ASV popmākslas kustības kontekstā. Viņš nomira 1987. gada 22. februārī Ņujorkā.

Endija Vorhola laika kapsulas

Sākot ar 1974. gadu, Endijs Vorhols piepildīja 610 kastes ar savām personīgajām pievilcībām, tās aizzīmogoja un uzglabāja. To darot, viņš izveidoja lielu laika kapsulu kolekciju.

Projekts tiek uzskatīts par sērijveida mākslas darbu. Kad Endija Vorhola muzejs Pitsburgā sāka ekshumēt un rūpīgi katalogēt kastes saturu, tika atklāts, ka tajos ir ikdienas un īslaicīgi priekšmeti.

Vorhola laika kapsulās ir laikrakstu raksti, skrejlapas, pusfabrikātu sviestmaizes un kāju naglu izgriezumi. Tie satur arī fotoattēlus projektiem, vēstules ar pieprasījumiem pēc komisijām un pat mākslas darbs .

Endija Vorhola fonds nolīga arhīvistu komandu, lai pārskatītu visu, sākot no taksometra čekiem līdz fanātiskām vēstulēm. Pirms ievietošanas datu bāzē viņiem bija rūpīgi jāizkatalogizē visi objekti, nofotografēti un analizēti bieži dīvainie priekšmeti.

Ko nozīmē Endija Vorhola laika kapsulas?

No ikdienas dzīves izvilkto priekšmetu saglabāšana kastēs kļuva par šī mākslinieka daiļrades šķipsnu un audu. Kastes ir ņirgāšanās, ņirgāšanās par Rietumu kultūru. Satīrisks mūsu dzīvesveida atspoguļojums.

prom es gribu atstāt visu un iet prom

Mākslinieks turpināja pat pēc viņa nāves izpildīt to, ko viņš mēdza teikt dzīvē: 'viņi vienkārši var būt mākslinieki, neradot mākslu: es esmu māksla'. Tādā veidā mākslinieka figūra paceļas, radot sava veida kultu savai personai. mākslinieks vairs nav tas, kas pasauli izdaiļo, bet gan redzīgais un ekscentriskais, kas spēj atrast skaistumu un interesi par visu ikdienu.

Laika kapsulas būtībā nodarbojas ar nāves tēmu. Vorhols paziņoja: 'viss, ko es daru, ir saistīts ar nāvi'. Gan Merilinas un Elvisa portreti, gan laika kapsulas viņi runā par nāvi .

Pat atkritumi kļūst par mākslu

Atkritumi pārvēršas par mākslu; viss ir savienots savā starpā: apsveikuma kartītes, vizītkartes, no modernā restorāna ņemts šķiltavas, Elvisa Preslija fotogrāfija, dāvanu karte un Ziemassvētku lente, zīme 'netraucēt' no viesnīcas Beverley Wilshire un tā tālāk.

Mākslinieks ir tas, kurš rada lietas, kas cilvēkiem nav vajadzīgas.

-Andijs Vorhols

Banāna popmāksla

Ko tas viss nozīmē? Vorhols, daudzējādā ziņā paredzot savu laiku, rūpīgi izvēlējās šos objektus un nolēma katram piešķirt savu 15 minūšu slavu. Ir grūti iedomāties citu mākslinieku, kurš būtu varējis saglabāt visu savu junku un uzskatīt to par mākslu.

Frensisa Bēkona draugs glabāja gleznotāja priekšmetus un pēc nāves tos izlika izsolē. Tomēr maz ticams, ka Bekons savas vecās čeku grāmatiņas būtu uzskatījis par vērtīgu no mākslinieciskā viedokļa.

Vorhols domāja, ka viņa rakstāmgaldam, kas sakrauts uz viņa galda, ir zināma vērtība un, iespējams, ja sabiedrība to redzētu kā tādu, tā kļūtu par mākslu. Māksla vairs nav tik ideāls, kanons, bet gan viedoklis; daudz sarežģītāka nekā tīra eksperimentēšana. Protams, kastes piedāvā aizraujošu ieskatu viens no nozīmīgākajiem divdesmitā gadsimta māksliniekiem.

Vorhola modelis

Vorhols nav viens, acīmredzot ir arī citi mākslinieki un kritiķi, kuri domā, ka viņa kapsulām ir kāda vērtība. Viens līdzjutējs samaksāja pieticīgo summu - 30 000 USD ir tas gods atvērt pēdējo lodziņu .

Cilvēki ir dzimuši vientuļi, bet lai kur viņi dotos, viņi atrodas ķēdēs, margrietiņu ķēdēs, mijiedarbībā. Sociālās darbības ir improvizētas darbības, bieži drosmīgas, citas smieklīgas, vienmēr dīvainas. Un kā, jebkura sociālā rīcība ir sarunas, kompromiss starp 'viņa' un jūsu gribu.

Man ir slikti no šīs līnijas. Es to vairs nelietošu. Mana jaunā līnija būs “15 minūtes visi būs slaveni”.

-Andijs Vorhols par savu mākslu-

viņš paskatās uz mani un tad pagriežas

Vorhols izveidoja sarežģītu māksliniecisku personību, kas spēlēja mākslinieka slavenības statusu un mākslinieka kā uzņēmēja koncepciju. Šo modeli ir pārņēmuši citi mākslinieki, un daudzi turpina to veiksmīgi sekot.

Kaut kā tā ir kļuvusi par ikonu, laikmeta un revolūcijas simbolu. Šī dehumanizētā māksla reaģē uz jaunām vajadzībām, jauniem patēriņa veidiem un jaunu dzīvesveidu.

Turklāt mākslinieka figūra ir pārgājusi no amatnieka, kurš vairākas stundas pavada savā darbnīcā, figūras, kas ir plašākai sabiedrībai atpazīstama figūra, ekscentrisks raksturs ar savdabīgu pasaules redzējumu, kurš pats sevi pārveido par mākslas darbu.

Māksla kā patvērums un līdzeklis ciešanu paziņošanai

Māksla kā patvērums un līdzeklis ciešanu paziņošanai

Māksla ir līdzeklis, ārkārtējs mehānisms, kas palīdz mums pārstrukturēt sāpes, novirzīt ciešanas un daudz ko citu


Bibliogrāfija
  • Ribas, J., un Vorhols, A. (1990). Pirkšana ir vairāk amerikāņu nekā domāšana . Ajoblanco, 21, 22-41.
  • Honnef, K. (1991). Endijs Vorhols, 1928-1987: māksla kā bizness . Benedikta somas.
  • Warhol, A., & Covián, M. (1981). Mana filozofija no A līdz B un no B līdz A . Tusetes.
  • Smits, Dž. W. (2001). Laika taupīšana: Endija Vorhola laika kapsulas . Mākslas dokumentācija: Ziemeļamerikas Mākslas bibliotēku biedrības žurnāls, Volumen 20, número 8. Lpp. 8.-10.