Édouard Manet bija 19. gadsimta franču gleznotājs, kurš iedvesmoja daudzus māksliniekus pēc viņa
Viņa glezna Pusdienas uz zāles izstādīts 1863. gadā plkstSalone dei Rifiutati izraisīja kritiķu naidīgumu. Taču tajā pašā laikā viņš saņēma aplausus un entuziasmu no jaunas gleznotāju paaudzes, kas vēlāk veidos impresionisma kustības kodolu.
Manē pirmie gadi
Eduards Manē dzimis 1832. gada 23. janvārī Parīzē (Francija). Tieslietu ministrijas augstā ierēdņa Ogista Manē un diplomāta meitas Eiženijas Dezirē Furnjē dēls un Zviedrijas kroņprinča krustmeita.
Bagāts un ietekmīgu kontaktu ieskauts pāris cerēja, ka viņu dēls veiks cienījamu karjeru un, vēlams, tiesību zinātni. Tomēr nākotne viņam paredzēja humānisma karjeru.
No 1839. gada viņš mācījās Kanona Puapa skolā Vaugirardā. No 1844. līdz 1848. gadam viņš apmeklēja Collège Rollin. Viņš nebija izcils students, un viņu interesēja tikai skolas piedāvātais zīmēšanas kurss.
Lai gan viņa tēvs vēlējās viņu uzņemt juridiskajā skolā, Edūārs izvēlējās citu ceļu. Kad viņa tēvs liedza viņam atļauju kļūt par gleznotāju, viņš pieteicās stāties jūras koledžā, bet neizturēja atlasi.
16 gadu vecumā viņš kā pilots māceklis devās uz tirdzniecības kuģa. Atgriežoties Francijā 1849. gada jūnijā, viņš otro reizi neizturēja jūras spēku eksāmenu, un viņa vecāki beidzot padevās viņa spītīgajai apņēmībai kļūt par gleznotāju.
Manē pirmie oficiālie pētījumi
1850. gadā Manē iestājās klasiskā gleznotāja darbnīcā Tomass Kūtūrs . Šeit viņam izveidojās laba izpratne par zīmēšanas un gleznošanas tehniku.
1856. gadā pēc sešiem Couture gadiem Manē apmetās studijā pie Alberta de Baleroy, militāro priekšmetu gleznotāja. Un tur viņš gleznoja Zēns ar ķiršiem (1858), pirms pārcēlās uz citu studiju, kur gleznoja Absintu dzērājs (1859).
Tajā pašā gadā viņš vairākkārt devās uz Holandi, Vāciju un Itāliju. Tikmēr Luvrā viņš veltīja Ticiāna un Djego Velaskesa gleznu kopēšanai.
Neskatoties uz viņa panākumiem reālismā Manē sāka virzīties uz brīvāku un impresionistiskāku stilu, ko raksturo plaši otas triepieni un parastu cilvēku klātbūtne kuri nodarbojas ar ikdienas aktivitātēm.
Viņa audekli sāka piepildīties ar dziedošiem ielu cilvēkiem, čigāniem un ubagiem. Tieši šī netradicionālā izvēle apvienojumā ar dziļajām zināšanām par senajiem meistariem dažus pārsteidza un citus pārsteidza.
Briedums un Brokastis uz zāles
No 1862. līdz 1865. gadam Manē piedalījās vairākās Martinet galerijas rīkotajās izstādēs. 1863. gadā viņš apprecējās ar Sūzenu Līnhofu holandiete, kas viņam bija devusi klavierstundas. Pāra attiecības bija ilgušas jau desmit gadus un pirms laulībām viņiem piedzima bērns.
Tajā pašā gadā žūrija no Salons viņš atteicās savējo Brokastis uz zāles Šī iemesla dēļ Manets to izstādīja Atkritumu salonā, kas dibināts, lai izstādītu daudzos darbus, kurus noraidījis oficiālais Tēlotājmākslas salons.
Laba glezna ir patiesa pati par sevi.
-Manets-
Brokastis uz zāles viņu iedvesmojuši daži seno meistaru darbi, piemēram, C lauku koncerts (Giorgio 1510) o Parīzes spriedums (Rafaēls 1517-20). Šis lielais audekls izraisīja sabiedrības nosodījumu un Manē sāka karnevāla bēdīgas slavas fāzi, kas viņu vajāja lielāko karjeras daļu.
Viņa kritiķi par to bija aizvainoti kailas sievietes klātbūtne atbilstoši tā laika tērpiem tērptu jauniešu kompānijā. Tā vietā, lai šķita kā nomaļa alegoriska figūra, sieviešu mūsdienīgums pārveidoja kailumu par vulgāru un pat draudīgu klātbūtni.
Kritiķus kaitināja arī skarbā un bezpersoniskā gaismā attēloto figūru forma. Viņi nesaprata, kāpēc varoņi atrodas mežā, kura perspektīva bija nepārprotami nereāla.
Manē galvenie darbi
Glezna 1865. gada salonā Olimpija izveidots divus gadus vēlāk izraisīja kārtējo skandālu. Kailā sieviete guļus viņa bez kauna skatās uz skatītāju un tiek attēlota cietā un spožā gaismā, kas izdzēš iekšējo modeli un gandrīz pārvērš viņu par divdimensiju figūru.
Šo mūsdienu odalisku, ko franču valstsvīrs Žoržs Klemenso vēlējās izstādīt Luvrā 1907. gadā, kritiķi un sabiedrība definēja kā nepiedienīgu.
Kritikas iznīcināts, Manē 1865. gada augustā devās uz Spāniju . Tomēr viņa uzturēšanās Ibērijas valstī nebija ilga, jo viņam nepatika ēdiens un viņš jutās dziļi sarūgtināts par pilnīgu valodas nezināšanu.
Madridē viņš satika Teodoru Durē, kurš vēlāk kļuva par vienu no pirmajiem viņa darba ekspertiem un aizstāvjiem. 1866. gadā viņš sazinājās un sadraudzējās ar romānistu Emīls Zola kurš nākamajā gadā rakstīja izcilu rakstu par Manē franču laikrakstam Figaro.
Zola uzsvēra tāpat kā gandrīz visi pārējie nozīmīgi mākslinieki tie sākas ar sabiedrības jūtīguma aizskaršanu. Šis paziņojums pārsteidza mākslas kritiķi Luisu Edmondu Duranti, kurš sāka sekot un atbalstīt Manē darbu. Tādi gleznotāji kā Sezans Gogēns Degā un Monē kļuva par viņa sabiedrotajiem.
Pēdējos gados
1874. gadā Manē tika uzaicināts izstādīties pirmajā impresionisma mākslinieku izstādē. Neskatoties uz viņa atbalstu kustībai, viņš noraidīja ielūgumu, kā arī visus turpmākos impresionistu ielūgumus.
Viņš juta, ka viņam jāturpina savs personīgais ceļojums, veltot sevi Salonam un atrodot savu vietu mākslas pasaulē. Tāpat kā daudzas viņa gleznas, Edūārs Manē bija pretruna: vienlaikus konvencionāls un radikāls parasts buržuāzis.
Jums ir jābūt savam laikam un jākrāso tas, ko redzat.
-Manets-
Gadu pēc pirmās impresionistu izstādes viņi piedāvāja viņam iespēju zīmēt ilustrācijas franču izdevumam Krauklis No Edgars Alans Po . 1881. gadā Francijas valdība viņam piešķīra ļoti augstu atzinību Goda leģions.
Viņš nomira divus gadus vēlāk Parīzē, 1883. gada 30. aprīlī . Papildus 420 gleznām viņš atstāja savas mākslinieka reputācijas mantojumu, kas viņu pavada vēl šodien un ļauj definēt viņu kā drosmīgu un ietekmīgu mākslinieku.
Mantojums
Sākumā glezniecības pasaulē Manē saskārās ar bargu kritiku, kas nemazinājās gandrīz līdz viņa karjeras beigām.
Viņa mākslinieciskais profils pieauga 19. gadsimta beigās, pateicoties viņa piemiņas izstādes panākumiem un visbeidzot impresionistu kritiskajai pieņemšanai. . Taču tikai 20. gadsimtā mākslas vēsturnieki viņu pārvērtēja, un Manē beidzot ieguva cieņas un reputācijas vietu.
Franču mākslinieka nicinājums pret tradicionālo modeli un perspektīvu iezīmēja lūzuma punktu 19. gadsimtā ar akadēmisko glezniecību. Viņa darbs neapšaubāmi pavēra ceļu impresionistu un postimpresionistu revolucionārajam darbam.
Tas ietekmēja arī lielu daļu 19. un 20. gadsimta mākslas, izvēloties apskatāmās tēmas. Interese par mūsdienu pilsētas tēmām, kuras viņš gleznoja tiešā, gandrīz nošķirtā veidā, padarīja viņu vēl unikālāku salīdzinājumā ar Salona standartiem.
