Māksla kā patvērums un ciešanu paziņošanas līdzeklis

Frīdai Kalo glezniecība bija veids, kā pārvērst sāpes mākslinieciskā izteiksmē. Tas bija viņa kanāls, viņa patvērums, viņa brīvības forma. Viņš vienmēr atteicās būt par upuri un uzreiz saprata, ka dzīvot ar fiziskām ciešanām nav tā vērts. Frīdai Kalo dzīve bija pāri kaislībai.

Ja jūs apbrīnojat viņa darbu Salauzta kolonna ķermeni . Šajā audeklā sāpju simbolika vairāk nekā jebkad agrāk iegūst taustāmu fizisku un gandrīz izmisīgu intensitāti. Visi pavadītie gadi ir fiziskā ķermeņa paaugstināšana kā sinonīms spīdzināšanai.

Pēdas, kāpēc es tās gribu, ja man ir spārni, lai lidotu?

(Frīda Kalo)

Pati Frīda reiz paskaidroja, ka gleznojusi visus tos pašportretus, jo jutusies viena. Vairāk nekā vēlme novirzīt fiziskas ciešanas viņam vajadzēja atrast kādu, kas izskaidrotu, kā viņš jūtas un ka kāds ir viņa.

Slavenā meksikāņu gleznotāja dzīves un attieksmes piemērs parāda konkrētu faktu: Radošums ir līdzeklis, ārkārtējs mehānisms, kas spēj palīdzēt mums pārstrukturēt sāpes un novirzīt ciešanas un vēl daudz vairāk. Izteiksmīgas terapijas, piemēram, gleznošana rakstīšana vai komponēšana ir arī veids, kā atrast sevi, lai parūpētos par sevi un atgūtu emocionālo stabilitāti.

(Salauztā kolonna, 1944)

Ciešanas un mocītais mākslinieks

Mums bieži patīk domāt, ka mākslai ir nepieciešams saplēsts prāts un ievainota sirds, lai sasniegtu izteiksmīguma un ģenialitātes virsotnes. Mocītā dzejnieka arhetips un romānista, kurš savās naktīs izmisīgi raksta trīcošs delīrijs joprojām ir ļoti klātesošs kolektīvajā iztēlē.

Mūsu esamība ir tikai īslaicīgs gaismas atspīdums starp divām tumsas mūžībām.

(Vladimirs Nabokovs)

Tomēr papildus ciešanām pastāv psiholoģiska realitāte, kas šāda veida personības iezīmē dziļāk un smalkāk. Tādi tēli kā lords Bairons Edgars Alans Po Ernests Hemingvejs vai viņa pati Frīda Kalo tie ir spilgts piemērs ļoti specifiskai iezīmei: kaislībai. Nevienam no viņiem nebija parasts prāts. Ar detalizētu analīzi mēs sapratīsim, ka tie lieliski atbilst Hovarda Gārdnera radošā prāta definīcijai:

• Radošums ir vientuļš akts.
Radošie cilvēki pārsniedz parasto, kas ir loģiski vai dabiski citiem.
• Radošais prāts uzņemas risku un uzdrošinās.
• Tās radošais potenciāls ir cieši saistīts ar emocionālo pasauli.

(Zvaigžņotā nakts, 1889. gada Van Gogs)

Skumjas un sāpes aicina mākslinieku atklāt sevi no jauna

Viena no vispiemērotākajām definīcijām radošums to mums piedāvā esejists Ričards Lūks. Viņiem radošums nav ne garīgais stāvoklis, ne ģenētisks fakts, ne konstrukcija, kas saistīta ar vienkāršu IQ. Tas ir attīstības process un izteiksmes līdzeklis, kas vērsts uz problēmu risināšanu vai, un šeit ir interesantākā daļa, emocionālo vajadzību apmierināšanu.

Ciešanas neapšaubāmi ir mākslinieciskās izpausmes katalizators, taču tādas ir arī bailes, laime vai dusmas. Tomēr sāpes atrod ļoti katarsisku patvērumu mākslā, kur subjekts var atkal atrast sevi klausieties, kā peldat tās nenoteiktības dziļumos un saplūstiet ar saviem melnajiem caurumiem, lai parādītos stiprināti un atviegloti.

Esmu mākslinieks un protu labi pārvaldīt savas negatīvās emocijas

Rufus Wainwright ir slavens kanādiešu dziedātājs un dziesmu autors, kurš izdeva ierakstu 2010. gadā ( Visas dienas ir naktis: dziesmas Lulū ), kurā viņš pa vienam atklāja visas tajā brīdī piedzīvotās ciešanu pazīmes. Savos koncertos viņš parādījās ģērbies stingri melnā un lūdza klausītājus starpbrīžos neaplaudēt dziesma un otrs.

Ciešanas var attaisnot, kad tās tiek pārveidotas par skaistuma izejvielu.

(Žans Pols Sartrs)

Viņš tikko bija zaudējis māti, un viņa prātā joprojām dominēja traumatiskā pagātne, ko viņš nēsāja sev līdzi pēc tam, kad bija cietis vardarbība tikai 14 gadu vecumā. Šodien, pēc laimīgas laulības, viņas dzīve peld daudz mierīgākā, nobriedušā un drošākā emociju okeānā. Tomēr nav neviena, kas atsakās viņam jautāt, vai pašreizējā laime viņam traucēs rakstīt skaistas dziesmas kā agrāk.

Rufuss Veinraits

Veinraits šajā aspektā ir ļoti skaidrs. Viņš ļoti labi zina, ka, runājot par ciešanām, nav pirms un pēc, īpaši, ja tiek risinātas bērnības traumas. Dēmoni vienmēr dejo ar mums, tie nekad nepazūd pilnībā. Kas notiek, tas ir pienāk brīdis, kad mēs izvēlamies, vai būt mūžīgi .

Vainraita kompozīcijās laba daļa no skumjas pagātne ir palikusi nemainīga un ir klāt, jo tā ir daļa no viņa, jo tā ir daļa no šīs elpas, kas veicina viņa radošumu. Tomēr šī brīža laime ir arī lielisks stimuls viņa darbiem. Kāpēc gan dziedātājam-dziesmu autoram būtu jāatsakās vai jānoliedz kāds no šiem aspektiem?

Cilvēki ir sarežģīta gaismas un ēnas pretēju emociju kombinācija. Ir svarīgi nepadoties tāpat kā Frīdai Kalo; mums ir jāidentificē aizraušanās un jāmeklē patvērums, katalizators, ar kura palīdzību pasaulei sniegt labāko no mums un vienlaikus rūpēties par savu emocionālo Visumu.