Edvards Munks bija norvēģu gleznotājs un grafiķis kura darbi intensīvi rosina psiholoģiskas tēmas. Kā gleznotājs viņš ir saistīts ar 19. gadsimta beigu simbolistisko kustību.
Munkam bija milzīga ietekme uz vācu ekspresionismu 20. gadsimta sākumā. Viņa slavenais laukums Kliedziens (1893) tiek uzskatīts par mūsdienu garīgo ciešanu simbolu.
Bērnība un jaunība
Edvards Munks dzimis 1863. gada 12. decembrī Lotenā, Norvēģijā. Viņa vidusšķiras ģimene nebija pie labas veselības. Viņa māte nomira, kad viņam bija pieci gadi, un vecākā māsa nomira, kad viņam bija 14 gadi, abas no tuberkulozes.
Munkam izdevās šo tēmu transponēt savā pirmajā mākslas darbā Slimais bērns 1885. gadā. Arī Munka tēvs un brālis nomira, kad viņš vēl bija jauns. Vienīgo dzīvu palikušo māsu pēc kāda laika sasita garīga slimība .
Simbolisma paudēji ticēja brīvai mīlestībai un kopumā iebilda pret buržuāzijas ierobežoto redzējumu. Kristiāns Krohs, viens no pirmajiem Kristiania Bohème apļa gleznotājiem, deva Munkam norādījumus un iedvesmu.
Munkam agri izdevās pārvarēt Kristiānijā dominējošo naturālistisko estētiku. Tas bija iespējams galvenokārt pateicoties viņa kontaktam ar Franču impresionisms pēc ceļojuma uz Parīzi viņš devās 26 gadu vecumā.
Bez šaubām, viņu spēcīgi ietekmēja postimpresionisma gleznotāju Pola Gogēna un Anrī Tulūza-Lotreka darbi. Viņš izvirzīja savu sintezatoru mākslinieku ambīciju pārsniegt ārējās dabas aprakstu un piešķirt formu iekšējam redzējumam.
Edvarda Munka mākslinieciskais briedums
Munka dziļi oriģinālais stils nostiprinājās ap 1892. gadu. Šajā periodā plūstošais un līkumotais līniju lietojums viņa jaunajās gleznās ieguva iezīmes, kas līdzīgas mūsdienu jūgendstila iezīmēm.
Tomēr Munks šo līniju padarīja nevis dekoratīvu, bet gan kā saikni dziļai psiholoģiskai atklāsmei. Viņa gleznu vardarbīgās emocijas un netradicionālie attēli, īpaši viņa gleznās drosmīgi seksualitātes attēlojumi radīja rūgtas debates.
Sašutumu, ko izraisīja norvēģu kritiķu pārpratums par viņa darbu, piebalsoja Berlīnes kritiķi. Tas notika, kad Munks pēc Berlīnes Mākslinieku savienības uzaicinājuma 1892. gadā Berlīnē izstādīja lielu skaitu savu gleznu.
Pat kritiķi jutās aizvainoti par viņa novatorisko tehniku, kas vairumam no viņiem šķita nepilnīga. Tomēr skandāls palīdzēja izplatīt viņa slavu visā Vācijā, un no šī brīža viņa reputācija pieauga.
Munks 1892.–1895. gadā dzīvoja galvenokārt Berlīnē un pēc tam no 1896. līdz 1897. gadam Parīzē; viņš turpināja pārvietoties, līdz 1910. gadā apmetās uz dzīvi Norvēģijā.
Mīlestības un nāves cikls un Kliedziens
Munka atstātā mantojuma centrā ir viņa gleznu sērija, kas veltīta mīlestībai un nāvei. Sākotnējo kodolu veidoja sešas gleznas, kas tika izstādītas 1893. gadā, un sērija tiks papildināta ar 22 darbiem pirms izstādes atklāšanas. . Pirmā sērijas izstāde nesa nosaukumu Dzīves frīze par godu Berlīnes secesijai 1902. gadā.
Munks regulāri pārkārtoja šīs gleznas un, ja viņam bija ko pārdot, viņš izveidoja jaunu versiju. Tāpēc daudzos gadījumos ir vairākas krāsotas versijas un izdrukas, kuru pamatā ir viens un tas pats attēls.
Lai gan Dzīves frīze būtībā balstās uz personīgo pieredzi, tā pārstāvētās tēmas ir universālas. Darbā nav aprakstīts kāds konkrēts vīrietis vai sieviete, bet gan vīrieši un sievietes kopumā. Viņa darbs skar šeit cilvēka pieredzes tēma un dabisko elementu lielais spēks.
Secīgi novērojot šo gleznu sēriju, rodas netiešs stāstījums par mīlestības pamošanos, ziedēšanu un nokalšanu, kam seko izmisums un nāve.
Kliedziens
Daudzās viņa gleznās attēla spēks iegūst lielākus izmērus, pateicoties klaustrofobiski noslēgtajai telpai un pēkšņi straujajai perspektīvai. Šāda veida dramatiskas perspektīvas piemērs kļūst Kliedziens Munka slavenākais darbs.
Kliedziens ir iedvesmots no halucinācijas pieredzes, kurā Munks teica, ka dzirdējis un klausījies visa veida kliedzienus. Tajā attēlots panikā esošs radījums, kas vienlaikus atgādina spermu vai augli, kura kontūras atbalso asinssarkano debesu virpuļojošās līnijas.
Manas problēmas ir daļa no manis un līdz ar to arī no manas mākslas. Viņi ir nešķirami no manis, un viņu apņēmība iznīcinātu manu mākslu. Es gribu saglabāt šīs ciešanas dzīvas.
-Edvards Munks-
Šajā gleznā trauksme paceļas kosmiskā līmenī. Glezniecības nemiers galu galā ir saistīts ar pārdomām par nāvi un nozīmes iztukšošanos kam vajadzēja būt par pamatu eksistenciālismam.
Pirmās divas versijas Kliedziens ir datēti ar 1893. gadu. Munks izveidoja nākamo versiju 1895. gadā un ceturto pabeidza 1910. gadā.
Munka grafikas darbs
Viņa mākslai bija acīmredzama radniecība ar sava laikmeta dzeju un drāmu. Interesanti var salīdzināt arī ar dramaturgu Henrika Ibsena un Augusta Strindberga darbu, ko viņš attēlojis divos darbos.
Munka grafikas masveida ražošana sākās 1894. gadā. Viņa grafikas darbu veidoja oforti, litogrāfijas un koka gravējumi .
Viņa pievilcību grafikai galvenokārt izraisīja šī mākslas veida sniegtā iespēja nodot savu vēstījumu lielākam skaitam cilvēku. Gravēšana ļāva viņam arī paplašināt eksperimentēšanas iespējas.
Viņa formālās apmācības trūkums jebkurā grafiskajā vidē neapšaubāmi bija faktors, kas viņu pamudināja uz ārkārtīgi novatoriskām jaunām metodēm.
Tāpat kā daudzus viņa laikabiedrus, viņu ietekmēja japāņu tradīcijas kokgravējumu izmantošanā. Taču viņš šo procesu ievērojami vienkāršoja, piemēram, drukājot no viena mazos gabaliņos sagriezta koka bloka.
Munka īstās koka būtības izmantošana izteiksmīgiem nolūkiem bija īpaši veiksmīgs eksperiments, un tas ļoti ietekmēja māksliniekus, kas viņam sekoja.
Edvarda Munka pēdējie gadi
Gleznotājs alkoholisma dēļ no 1905. līdz 1909. gadam vairākas reizes nonācis slimnīcā saistīta ar depresiju un pašnāvības tieksmēm.
Viņš bieži bija iesaistīts vardarbīgās epizodēs, kautiņos, kautiņos un uzbrukumos. Cīņa ar citu gleznotāju piespieda viņu doties trimdā no dzimtenes uz 4 gadiem. Vairākas viņa gleznas atgādina šo strīdu.
Īpaši nozīmīgs pasūtījums, kas iezīmēja mākslinieka vēlu atzinību Norvēģijā, bija Oslo universitātes sienu gleznojumi (1909–1916). Šīs sērijas centrālais elements bija liels saules attēlojums, ko papildināja alegoriski attēli.
Varētu teikt, ka tieši viņa 19. gadsimta 90. gadu darbi piešķīra formu noslēpumainajiem un bīstamajiem psiholoģiskajiem spēkiem, kas raksturotu mūsdienu mākslu.
Ebrejs Munks visu mūžu bija atstumts mākslinieks pieaugošā Eiropas nacisma dēļ. 1937. gadā viņa darbs tika iekļauts nacistu izstādē Degenerate Art kā ebreju mākslas perversijas piemērs.
Slimības, neprāts un nāve bija melnie eņģeļi, kas skatījās pār manu šūpuli un pavadīja mani visas dzīves garumā.
-Edvards Munks-
Munks nomira 1944. gada 23. janvārī Ekelijā netālu no Oslo. Gleznotājs atstāja savu īpašumu un visas savas gleznas, gravējumus un zīmējumus Oslo pilsētai.
Pilsēta atklāja Munka muzeju 1963. gadā par godu viņa dzimšanas simtgadei. Daudzi no izcilākajiem darbiem atrodas Oslo Nacionālajā galerijā.
Edvada Munka mantojums
Munka centība emocionālajai būtībai dažkārt noveda pie tā radikāli formas vienkāršojumi un izteiksmīgs, nevis aprakstošs krāsu lietojums. Visas šīs tendences apguva vairāki jaunāki mākslinieki, īpaši vācu ekspresionisma galvenie aizstāvji.
No mana pūstošā ķermeņa izaugs puķes un es tajos dzīvošu. Šī ir mūžība.
-Edvards Munks-
Varētu teikt, ka viņa vistiešākā formālā ietekme uz pēcnācēju mākslu ir redzama kokgravējumu jomā. Viņa dziļākais mantojums mūsdienu mākslai tomēr tas galvenokārt slēpjas viņa idejā, ka māksla bija paredzēta, lai risinātu cilvēka pieredzes universālos aspektus.
Viņa darbs turpina runāt par tipiski modernu indivīda situāciju, kas saskaras ar strauji mainīgās mūsdienu pasaules nenoteiktību.
