Pablo Ruiss Pikaso neapšaubāmi bija viens no nozīmīgākajiem māksliniekiem mūsdienu vēsturē. Šī mākslinieka (kā arī politiskā aktīvista) darbi parāda viņa dziļas un pārdomātas domas par pasauli.
Pikaso centās analizēt realitāti unikālā veidā. Kubisms, viņa dibinātā stilistiskā strāva, lielā mērā ietekmēja divdesmitā gadsimta glezniecību. Tomēr glezniecība nebija vienīgā joma, kurā Pikaso attīstīja savas prasmes. Starp mākslām, ar kurām viņš eksperimentēja, bija keramika, tēlniecība, teātris un kino, kā arī viņš strādāja pie dejas scenogrāfijas.
Pikaso bija novatoriska mākslinieka atskaites punkts un ģēnijs kas pamatoti ir daļa no vēstures un kuru ir grūti aizmirst. Šajā rakstā mēs jums pastāstīsim par dažiem interesantiem aspektiem par to. Vai vēlaties viņus satikt?
Ģēnija agrīnā dzīve
Gleznotāja pilnais vārds ir Pablo Diego Hosē Francisco de Paula Huans Nepomuceno Marija de los Remedioss Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Taču mākslinieks vienmēr deva priekšroku saukties vienkārši par Pablo Pikaso.
Viņš dzimis Malagā 1881. gada 25. oktobrī. Viņš bija mākslai veltītās ģimenes vecākais dēls. Tāpēc viņa mīlestība pret mākslu sākās agrā bērnībā. Viņa tēvs bija zīmēšanas skolotājs Escuela Provincial de Artes y Oficios, un tieši viņš iemācīja dēlam pirmās zīmēšanas un gleznošanas metodes.
Bērnībā Pikaso tēva darba dēļ pastāvīgi pārcēlās no vienas pilsētas uz otru. Viņš bija diezgan slinks students, kad runa bija par tradicionālajiem priekšmetiem, bet tā vietā viņš bija aizrautīgs gleznošana un zīmēšana.
17 gadu vecumā viņš saņēma goda rakstu Madrides lielajā izstādē. No šī brīža sekoja panākumi, atzinības un balvas. Šajā periodā, atkal tēva darba dēļ, ģimene jau dzīvoja Barselonā, pilsētā, kas Pikaso padarīja par vienu no 20. gadsimta izcilākajām figūrām.
Pikaso, kubisms un avangards
Uzturoties Barselonā, Pikaso tikās ar daudziem jauniešiem, kuri vēlāk veidoja avangarda kustības. No 1898. līdz 1900. gadam Pablo bija labi pazīstams un novērtēts mākslinieks Katalonijas reģionā. Kopš tā brīža viņš nolēma sākt parakstīt savas gleznas tikai ar savu mātes uzvārdu: Pikaso.
Dažus gadus vēlāk 1904. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, pilsētu, kurā vēlējās dzīvot visi tā laika jaunie mākslinieki. Nav nejaušība, ka 20. gadsimta lielās mākslas kustības dzima Francijas galvaspilsētā.
Kopš 19. gs Parīze bija dzejnieku, rakstnieku, mūziķu, gleznotāju, tēlnieku, keramiķu, kritiķu un hedonistu vēlmes objekts. Vieta, kur tika elpota māksla un kur buržuāzija sajaucās ar naktsdzīvi, kas pilna ar prostitūtām un dejotājiem.
Francijas galvaspilsētā bija intensīva naktsdzīve, kas smaržoja pēc opija un garšoja pēc absinta. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka tā laika mākslinieki to idealizēja un vēlējās. Parīze bija bohēma, ko lieliski pārstāvēja Pučīni slavenā opera Bohēmija .
Parīze bija tik svarīga mākslai un literatūrai, ka daudzi mākslinieki, tostarp nesenie mākslinieki, ir vēlējušies to pārstāvēt un godināt savos darbos. Pusnakts Parīzē Vudijs Allens ir lielisks piemērs amerikāņu režisora vēlmei izrādīt cieņu Gaismas pilsēta un viņa milzīgā mākslinieciskā degsme.
Pablo Pikaso kā mākslinieka attīstība
Uzturēšanās laikā Parīzē Pikaso sāka attīstīt māksliniecisko stilu, ar kuru viņš paliks atmiņā: kubisms. Reibumā no Pols Sezāns un Braka un Apolinēra Pikaso pavadībā sāk unikālā veidā sagrozīt realitāti. Savā pirmajās dienās kubisms ainavas attēloja abstraktā veidā.
Paralēli mākslinieciskajai darbībai Pikaso veica arī intensīvu politisko aktivitāti. Viņš iestājās komunistiskajā partijā un bija uzticams republikas un sociālo tiesību aizstāvis. Tomēr karu laikā viņš noraidīja vardarbību un nolēma nekarot frontē.
Gadiem ilgi viņš bija neatlaidīgs sieviešu mānītājs un cilvēks ar lielām kaislībām. Spāņu mākslinieks savas mīlestības izdzīvoja dziļi un intensīvi. Starp viņa mūzām bija Olga Khokhlova (pirmā sieva) Marija Terēza Valtere (ar kuru viņam bija romāns) Dora Māra (ar kuru viņam bija romāns) un Žaklīna Roke (otrā sieva).
Pablo Pikaso nozīme mākslinieciskajā avangardā
Pablo Pikaso, iespējams, ir 20. gadsimta ikoniskākais mākslinieks jo viņš pārstāv visu, kam jābūt avangarda māksliniekam. Ha izgudrots no jauna nepārtraukti savu darbu un savu darbu, ļaujot sevi ietekmēt savu laikabiedru darbiem, bet vienmēr paliekot uzticīgi sev.
Pikaso ģēnijs slēpjas viņa spējā meklēt patiesību mākslā. Tāpat kā daudzi avangarda mākslinieki, viņš vienmēr ir apgalvojis, ka mākslā ir iedzimta patiesība. Un katra īsta mākslinieka pienākums ir to meklēt, nepadodoties.
Šī iemesla dēļ viņš neaprobežojās tikai ar māksliniecisko darbību. Viņš izmēģināja spēkus glezniecībā, tēlniecībā, gravēšanā, keramikā un dažos filmu projektos. Viņa aizraušanās vienmēr ir bijusi gleznošana, taču viņa talants un ģēnijs lika viņam izpētīt citus izteiksmes veidus.
Pablo Pikaso panākumus apliecina viņa darbu vērtība mākslas tirgū. Pat šodien tie tiek pārdoti un pārdoti starptautiskās izsolēs par pārmērīgām cenām. Lielākā daļa viņa darbu ir daļa no privātajām kolekcijām, un gandrīz visām viņa gleznām ir ārkārtīgi augsta cena.
Tieši tāpēc Pikaso ir izraisījis lielu ziņkāri auditorijās visā pasaulē par viņu un viņa dzīvi ir runāts daudzos televīzijas un filmu iestudējumos . Piemēram, iepriekš minētajā Pusnakts Parīzē tiek minēts kubisma tēvs, lai gan viņš ir mazsvarīgs filmas varonis. Tā vietā viņam seriālā tiek piešķirta lielāka nozīme Ģeniāls National Geographic ar Antonio Banderasu galvenajā lomā.
Mākslinieks, kurš atstāj savas pēdas
Bez šaubām Pikaso ir viens no tiem māksliniekiem, kas atstājuši savas pēdas mākslas pasaulē (un ne tikai). Viņa darbus viegli atpazīst pat nepieredzējuša auditorija.
Papildus savam ieguldījumam glezniecības pasaulē viņš bija unikāls mākslinieks, kurš pats piedzīvoja Parīzes burvību, bohēmisko dzīvi un gleznotāju maģisko dzīvi, ko mēs dažkārt tik ļoti idealizējam.
