Endijs Vorhols, iespējams, ir pazīstamākais 20. gadsimta popārta mākslinieks. Īsā laikā viņa popularitāte lika viņam kļūt par vadošo figūru starptautiskajā mākslas vidē. Viņš dzimis 1928. gada 6. augustā Pitsburgā, Pensilvānijas štatā, ASV papildus specializācijai vizuālajā mākslā Vorhols veltīja sevi arī kino un tā saucamajām laika kapsulām.
Viņš tiek uzskatīts par 20. gadsimta 60. gadu popārta kustības dibinātāju un lielāko pārstāvi. Viņa masveidā ražotie mākslas darbi simbolizēja šķietamo komerciālās kultūras banalitāti Amerikas Savienotajās Valstīs.
Viņš bija arī prasmīgs publicists, kurš prata projicēt priekšstatu par mākslinieku kā bezpersonisku, pat tukšu figūru. Tomēr šis mākslinieks bija slavenība, uzņēmējs un veiksmīgs sabiedriskais kāpējs. Šajā rakstā mēs pēc iespējas tuvāk pietuvosimies viņa figūrai un viņa mākslas noslēpumiem.
Endija Vorhola dzīve un mantojums
Krievu imigrantu dēls no mūsdienu Slovākijas austrumiem Vorhols 1949. gadā absolvēja Kārnegi Tehnoloģiju institūtu (tagad Kārnegija Melona universitāte) Pitsburgā, iegūstot gleznu zīmēšanas grādu.
Vorhols sāka gleznot 1950. gadu beigās un pēkšņu slavu ieguva 1962. gadā. Toreiz viņš izstādīja gleznas, kurās attēlotas Kempbela zupas bundžas, Coca Cola pudeles un Brillo mazgāšanas līdzekļu iepakojumu koka reprodukcijas.
1963. gadā viņš masveidā ražoja šos apzināti banālos patēriņa preču attēlus, izmantojot fotografēšanas sietspiedes. Neilgi pēc tam viņš sāka drukāt bezgalīgas portretu variācijas spilgtās krāsās attēlotas slavenības .
Sietspiedes tehnika bija ideāli piemērota Vorholam, jo atkārtotais attēls tika samazināts līdz mīkstai un dehumanizētai kultūras ikonai. Šī ikona atspoguļoja gan ASV materiālistiskās kultūras šķietamo tukšumu, gan mākslinieka bezemocionālo līdzdalību, veidojot savu mākslu.
Galvenās estētiskās teorijas
Īsi pārskatot galvenās estētiskās teorijas, mēs sapratīsim, ka ilgu laiku mākslas ideja ir saistīta ar skaistumu. Māksla padarīja pasauli skaistu, bet bija saistīta ar vairāk vai mazāk reālistiskiem priekšstatiem: tas, kas bija zināms, tika attēlots. Laika gaitā šīs tendences ir attīstījušās, taču vienmēr ir saglabājušas zināmu dalījumu starp to, ko mēs uzskatām par zemo kultūru un augsto kultūru. Kas ir vērts uzskatīt par mākslu?
Kanoni nav statiski, un mēs novērojam zināmu pārvērtību, ko iezīmē laika ritējums: piemēram, populārais vienmēr ir palicis uz robežas, kas saistīta ar to zemo kultūru. Kas notiek 20. gadsimtā? Ka mākslinieciskās ietekmes nāk ne tikai no augstās kultūras, bet arī no populārās kultūras un konkrēti no patērētāju kultūras. Televīzija, plašsaziņas līdzekļi un mūzika atstāja savas pēdas māksliniekiem.
Tajā pašā laikā tādā veidā, ka visu potenciāli var iegādāties, visu var tirgot un līdz ar to dehumanizēt. Šī dehumanizētā māksla radītu revolūciju pasaulē un izpirktu populāro kultūru un Rietumu sabiedrību. Mākslai vairs nav jāatbild uz skaistuma ideju; māksla kā sabiedrība ir attīstījusies.
Ar Vorhola darbu viņš ieguva ievērojamu vietu Amerikas Savienotajās Valstīs topošās popmākslas kustības kontekstā. Viņš nomira 1987. gada 22. februārī Ņujorkā.
Endija Vorhola laika kapsulas
Sākot ar 1974. gadu, Endijs Vorhols piepildīja 610 kastes ar savām personīgajām mantām, aizzīmogoja tās un iekonservēja. To darot, viņš izveidoja plašu laika kapsulu kolekciju.
Projekts tiek uzskatīts par sērijveida mākslas darbu. Kad Endija Vorhola muzejs Pitsburgā sāka ekshumēt un skrupulozi kataloģizēt kastu saturu, tika atklāts, ka tajās ir ikdienišķi un īslaicīgi priekšmeti.
Vorhola laika kapsulās ir avīžu raksti, skrejlapas, pusapēstas sviestmaizes un kāju nagu izgriezumi. Tajos ir arī fotogrāfijas projektu vēstulēm ar komisiju pieprasījumiem un pat mākslas darbi .
Endija Vorhola fonds nolīga arhivāru komandu, lai pārskatītu visu: no taksometru kvītis līdz fanātiķu vēstulēm. Viņiem bija jākatalogē visi objekti, rūpīgi jānofotografē un jāanalizē bieži dīvainie priekšmeti pirms to ievadīšanas datubāzē.
Kāda nozīme ir Endija Vorhola laika kapsulām?
No ikdienas dzīves virsmas iegūto priekšmetu konservēšana kastēs kļuva par šī mākslinieka daiļrades velku. Kastes ir ņirgāšanās par Rietumu kultūru. Satīrisks mūsu dzīvesveida atspoguļojums.
Mākslinieks turpināja pat pēc viņa nāves izdarīt to, ko viņš mēdza teikt dzīvē: viņi var vienkārši būt mākslinieki, neradot mākslu: es esmu māksla. Tādā veidā mākslinieka figūra paceļas, veidojot sava veida kultu pret savu personu. mākslinieks vairs nav tas, kurš izdaiļo pasauli, bet gan vizionārs un ekscentriķis, kas spēj atrast skaistumu un interesi par visu, kas ir ikdienā.
Laika kapsulas būtībā attiecas uz nāves tēmu. Vorhols paziņoja: viss, ko es daru, ir saistīts ar nāvi. Gan Merilinas un Elvisa portreti, gan laika kapsulas viņi runā par nāvi .
Pat atkritumi kļūst par mākslu
Miskaste tiek pārveidota par mākslu; viss ir savienots ar otru: apsveikuma kartītes, vizītkartes, šķiltavas no moderna restorāna, Elvisa Preslija fotogrāfija, iesaiņojuma papīrs un Ziemassvētku lente, zīme 'Netraucēt' no Beverley Wilshire viesnīcas utt.
Mākslinieks ir tas, kurš rada lietas, kas cilvēkiem nav jāpieder.
- Endijs Vorhols-
Ko tas viss nozīmē? Vorhols, daudzējādā ziņā apsteidzis savu laiku, rūpīgi atlasīja šos objektus un nolēma katram no tiem piešķirt savas 15 minūtes slavas. Grūti iedomāties citu mākslinieku, kurš būtu izglābis visus savus atkritumus un uzskatījis to par mākslu.
Frensisa Bēkona draugs glabāja gleznotāja priekšmetus un pēc viņa nāves tos izsolīja. Tomēr maz ticams, ka Bekons uzskatīja savas vecās čeku grāmatiņas par māksliniecisku vērtību.
Vorhols uzskatīja, ka uz viņa galda sakrātajām krāmēm ir kāda vērtība un, iespējams, ja sabiedrība to uztvertu kā tādu, tā kļūtu par mākslu. Māksla vairs nav tik daudz ideāls vai kanons, bet drīzāk skatījums; daudz sarežģītāka nekā tīra eksperimentēšana. Kastes noteikti piedāvā aizraujošu redzējumu viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem.
Vorhola modelis
Vorhols nav viens, acīmredzot ir arī citi mākslinieki un kritiķi, kuri uzskata, ka viņa kapsulām ir noteikta vērtība. Viens pielūdzējs par to samaksāja pieticīgus 30 000 USD ir tas gods atvērt pēdējo kastīti .
Cilvēki piedzimst vientuļi, bet visur, kur viņi dodas, viņi atrodas mijiedarbības ķēdēs. Sociālās darbības ir improvizētas darbības, bieži vien drosmīgas, citas smieklīgas, vienmēr dīvainas. Un kaut kā jebkura sociālā darbība ir pārrunas, kompromiss starp viņa un jūsu gribu.
Man ir apriebies šī līnija. Es to vairs neizmantošu. Mana jaunā līnija būs Uz 15 minūtēm visi būs slaveni.
- Endijs Vorhols par savu mākslu-
Vorhols attīstīja sarežģītu māksliniecisku personību, kas spēlēja ar mākslinieka slavenības statusu un mākslinieka kā uzņēmēja koncepciju. Šo modeli ir pārņēmuši citi mākslinieki, un daudzi turpina tam veiksmīgi sekot.
Savā ziņā tā ir kļuvusi par ikonu, laikmeta un revolūcijas simbolu. Šī dehumanizētā māksla reaģē uz jaunām vajadzībām, jauniem patēriņa veidiem un jaunu dzīvesveidu.
Turklāt mākslinieka figūra no amatnieka, kurš stundām pavada savā darbnīcā, ir kļuvusi par plašākai publikai atpazīstamu tēlu, ekscentrisku tēlu ar savdabīgu pasaules redzējumu, kurš pārvēršas mākslas darbā.
